Zum Teufel mit all den Schreibregeln!

Als die ersten Bücher zum Schreiben auf dem deutschsprachigen Markt auftauchten – vom amerikanischen Creative Writing nach Europa geschwappt – war ich begeistert. Eines der ersten, mittlerweile Standardwerk und Klassiker, erschien 1997 beim Verlag 2001: Sol Steins „Über das Schreiben“. Damals (wie heute auch) liebte ich dieses Buch, war unser Kulturkreis letzten Endes doch nach wie vor geprägt von der romantischen Idee des Dichter-Genies, von jenem nur durch den Musenkuss sich entwickelnden Schriftsteller. Mit Sol Stein redete endlich mal jemand Klartext, erklärte das Schreiben zum Handwerk und gab Tipps, Ratschläge und Trainingsaufgaben.

Seitdem sind fast 20 Jahre den Wasserfall der Zeit heruntergeplatscht. Mittlerweile ist die Zahl der Schreibratgeber unüberschaubar geworden, haben sich die Publikationsmöglichkeiten verhundertfacht und der Studiengang „Literarisches Schreiben“ an den Unis Leipzig und Hildesheim etabliert.

Das ist alles sehr schön so.
Aber:
Mittlerweile habe ich auch das Gefühl, dass wir Schreibende vor lauter Bäumen, also Regeln, den Wald, nämlich unsere ureigenste Geschichte (das was wir erzählen wollen) nicht mehr sehen.

Ich habe hier bereits meiner Abneigung gegen „regelkonforme“ Charaktere Luft gemacht. Auch Jutta Reichelt formulierte neulich in diesem Eintrag so kurz wie klug ähnliche Gedanken. Aber wie es scheint, stehen wir damit eher allein. In der geschätzten Mitbloggerwelt auf dem Kontinent des Schreibens dominieren Regeln. So spricht sich Richard Norden in seinem letzten Beitrag prinzipiell und eindeutig gegen zwei Protagonisten in einem Roman aus, weil das nur in epischen Werken funktioniere (obwohl ich finde, dass Matula und Renz in „Ein Fall für Zwei“ durchaus gleichrangig sind). Alexa von „Geteiltes Blut“ empfiehlt hier nur von dem zu schreiben, was man kennt. Marcus Johanus hier mit ebenso großer Berechtigung das Gegenteil. Und so könnte ich beliebig weitermachen.

Um es nochmal deutlich zu sagen: Ich schätze und achte all diese Autoren und Beiträge. Und ich lerne auch von ihnen. Nein, ich bin nicht prinzipiell gegen Regeln und Ratschläge. Aber ich bin gegen eine sklavische Aneignung solcher „Hilfestellungen“, gegen diese inflationäre Überschwemmung von Hinweisen und Zwängen. Denn auf diese Art erlernt man das Schreiben nur so, wie die Künstler im 19. Jahrhundert an der Akademie ihre Malerei: Sie kannten die Anatomie des Menschen, die Pigmente in den Farben, sie lernten Proportion und Perspektive. Aber das ist noch keine Kunst. Ein Monet, ein van Gogh, ein Picasso – die machten etwas völlig anderes. Ein James Joyce hielt sich an keine Regel, ein Kafka ohnehin nicht. Klar, schreibt man fürs Fernsehen oder Heftromane, muss man sich schon aufgrund dieser Genre Konventionen und Regeln beugen. Aber sonst? Kann man wirklich ein generelles „Verbot“ von Adjektiven aussprechen? Was ist dann etwa mit den Gedichten der Droste-Hülshoff, die von genau dieser Wortgruppe leben?

Also zum Teufel mit all den Regeln. Denn letzlich lernt man das Schreiben nur durch zwei Dinge: lesen und schreiben. Durch das Lesen begreifen wir, wie Sprache, Charaktere und Geschichten funktionieren. Und nur durch das Schreiben lerne ich wirklich, wie meine eigene Sprache, meine eigenen Charaktere, meine eigene Geschichte funktioniert. Oder eben (noch) nicht. Ihr werdet das merken. Ganz bestimmt. Vertraut mehr eurem eigenen Gefühl als äußeren Regeln. Vertraut auf die Phantasie. Auf die Kreativität, die eigene, innere Stimme. Schreibt wütend oder traurig, vorwärts oder rückwärts, mit drei Protagonisten oder dreihundert. Wichtig ist nur, dass die Story und die Sprache euch selbst und (im besten Fall) eure Leser berühren.

Sonst nichts.

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